Cena dei fiori
2014
Mixed media
L'opera di marca filosofica creata dall'artista giapponese Kazumi Kurhara, intitolata “Cena dei Fiori”, è improntata ad un'estetica della leggerezza e dell'ineffabile che è tipica della sua cultura d’origine. Un tavolo è imbandito all'interno dello spazio espositivo con oggetti fragili ed eterei ; una tovaglia, dei fiori, stoviglie e pietanze sono riprodotti in carta e stoffa con manualità raffinata.
L'artista si ispira all’idea d’inganno percettivo creando una cena
della finzione in cui l'immaginazione inganna il nostro sensibile. Ispirata
dal bianco dello spazio, Kazumi sceglie un non colore per creare uno luogo
di sospensione sognare: il colore bianco, inteso come vuoto, è per l'artista
il significante dell'oblio, inscindibile della memoria. Un oggetto familiare,
un tavolo, legato alla quotidianità, si trasfigura trasformandosi in immagine
onirica e poetica, e dove l'acqua è caratterizzata come alimento primario
e visione come nutrimento per la mente. Il tema “Muovere le acque” è interpretato come lento scorrimento del tempo e della memoria, concetti
centrali per l’artista, che concepisce il tempo d’esecuzione di un lavoro
e la sua esecuzione meticolosa ed elaborata come parte integrante dell’opera.
Alessandra Alliata Nobili
花々の夕食
2014
インスタレーション作品
素材:ミックス・メディア(テーブル、椅子、布、印刷物、食器、食品 等)
日本人アーティスト栗原和美による哲学的思考を暗示するこの作品のタイトルは、"花々の夕食"。彼女が生まれ育った国の文化を象徴するようにこのインスタレー
ション作品もある種の軽さを内包した美感によって特長づけられている。展覧会場内に置かれた食卓には、繊細で芳香のある大気に包まれたような華やかな
料理が並ぶ。花々のテーブルクロス、食器、メインディシュは、洗練された手作業により紙や布地で再現されたものである。
アーティスト栗原は、知覚の欺きというテーマから着想を得て、外的表彰が我々の知覚を欺くことを具象化した虚構の夕食会の光景を作り出した。色の存在感
を否定するような白によって表現された夢の途中であるような場面。それは、移ろい行く空でもあり、記憶と忘却の不可分性の表象でもある。日常生活の象
徴であるテーブルは、幻想的な夢と詩学の心象へと変化し、そこに存在する水は、生命と精神の糧として概念化されていく。そして、この展覧会のテーマである"動
く水"は、このアーティスト自身の作品全般における主要なテーマでもある時間と記憶の流れとして解釈され、この作品全体を構成する細かな手作業に要する時
間の経過を反映している。
テキスト: Alessandra Alliata アレッサンドラ・アリアータ・ノーヴィレ
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